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mercredi, 15 mai 2013

Beethoven:première sonate opus 2

L'opus 2 comprend trois sonates:

 n°1 en fa mineur

 n° 2 en la majeur

n° 3 en do majeur

Ces trois sonates pour "clavecin ou piano-forte" ont été composées entre 1794 et 1795.

Elles sont dédiées à Haydn, "Docteur en musique".

Il avait 25 ans.

Elles furent publiées à Vienne chez Artaria en mars 1796.

Beethoven les joua lui-même devant Haydn chez le Prince Lichnowsky, chambellan à Vienne, mécène, ancien élève de Mozart, et grand amateur de musique .

Son imagination remarquable est déroutante, les intensités, les colorations, les effets techniques et les émotions qui se dégagent déjà dès ces premières oeuvres viennent nous surprendre sans prévenir, sans que l'on s'en doute.

La première sonate en fa mineur n'est pas réellement la première qui fut écrite par lui car à l'âge de douze ans, en 1782, Beethoven composa trois sonates surprenantes également pas leur degré de difficulté technique mais sans numéro d'opus.

Sa magnifique oeuvre pour piano commence pour lui avec l'opus 2 en fa mineur.

Il tenait beaucoup à celle-ci. En 1823, lors d'un entretien avec Schindler, il la plaça en tête d'une série de ses compositions, au début d'une gradation exprimant des états psychologiques analogues et qui s'établit comme suit:

fa mineur opus 2

do mineur opus 13 (la célèbre Pathétique)

opus 23 pour violoncelle et piano

opus 29  2ème quintette à cordes

opus 31 n°2 La tempête

opus 57 L'appassionnata.

La tonalité de fa mineur est assez peu courante à cette époque.

Beethoven la réutilisera dans l'Appassionnata.

Rappelons-nous que Beethoven arrive à Vienne en 1792, il a 22 ans.

Il étudie avec Haydn qui quittera Vienne deux ans plus tard pour Londres en 1794.

C'est alors que Beethoven compose l'opus 2.

La sonate en fa mineur comprend quatre mouvements:

L' Allegro à deux temps avec une blanche par temps contient 152 mesures constituées de 48 mesures d'exposition avec reprise, le développement et la réexposition s'articulant sur la suite avec barres de reprise également.

L'Adagio à trois noires en fa majeur contient 61 mesures. Une nouvelle version enrichie du troisième quatuor en do majeur de 1785. Il est extrêmement intéressant de le comparer avec le mouvement lent de la dernière sonate de Mozart n°18 en ré majeur.

Le Menuetto Allegretto à trois noires en fa mineur et fa majeur pour le trio contient 73 mesures avec de nombreuses reprises.

Le prestissimo à deux blanches comprend 196 mesures avec deux reprises: c'est une forme rondo avec un développement complexe. Motifs et voix se superposent, s'imbriquent.

Cette sonate que j'ai travaillé à l'âge de douze ans m'effrayait. Je trouvais l'ensemble très difficile. La virtuosité débordante du prestissimo entre autres .

Aujourd'hui, après des années, cette sonate me semble difficile différemment. C'est la composition globale, les choix d'interprétation qui m'apparaissent compliqués.

Faut-il la jouer en pensant au clavecin, au piano forte de l'époque ou bien utiliser toutes les ressources actuelles des pianos modernes?

Beethoven avait dans l'oreille la musique de clavecin de ses prédecesseurs, Haydn, Mozart pour ne citer que ces deux géants et il possédait déjà comme en couveuse toutes les modernités qu'il apporta toute sa vie au monde pianistique.

Classicisme et romantisme semblent se mélanger. En effet comment interpréter le plus justement possible cette première sonate?

Beethoven se lance dans sa carrière de compositeur avec résolution et conviction en  numérotant son travail estimant qu'il peut avancer dans l'aventure. Il connaît ses héritages. Il est capable de faire le tri, de jeter ou de garder ce qui lui semble utile pour affirmer sse propres visions. Haydn lui reproche dans cette sonate des modernités choquantes. C'est dans cette charnière de l'histoire du piano que se situe l'opus 2 n°1 de Beethoven.

Pour bien jouer cette sonate, il convient sans doute d'abandonner des "vieilleries" et réfléchir immédiatement à la personalité de Beethoven et ce qu'il cherche à dire même s'il subit encore les influences de ses maîtres et s'il utilise des matériaux classiques du XVIIIème siècle.

Mais nous sommes à la fin de ce siècle et les idées révolutionnaires sont passées dans l'air.

Il faut sans doute chercher un juste équilibre sonore par un emploi juducieux des pédales, un son à mi-chemin entre le clavecin et le piano et garder à la conscience le récit déjà fougueux et moderne bien que dans une forme traditionnelle.

Les interprétations très différentes des plus grands pianistes proposant cette sonate démontrent bien que les choix ne sont pas évidents.

(Gieseking, Bachaus, Schnabell, Arrau, Kempf, Nat, Brendel etc...)

Ce qui reste important, c'est le chemin pour aller la jouer.

 

15:37 Écrit par nathalie dans Les compositeurs | Commentaires (0)

samedi, 20 avril 2013

Sur le clavier:accords parfaits majeurs

 Un accord est toujours composé de tierces dans son état d'origine (état fondamental)

 

Un accord est composé au minimum de trois sons joués ou chantés simultanément.

 

Sur un clavier, on peut diviser les accords parfaits majeurs en quatre groupes de trois, ce qui totalise douze accords.

 

(Un sur chacune des notes de la gamme chromatique)

 

Groupe 1:

Accords uniquement sur les touches blanches:

 

Do Majeur (do mi sol)

 Sol Majeur (sol si ré)

 Fa Majeur (fa la do)

 

Groupe2:                                                                                         Accords composés de touches blanches et une noire au milieu

 

Ré Majeur (ré  fa#  la)

 La Majeur (la do# mi)

 Mi Majeur (mi sol # si)

 

Groupe 3:

Accords composés de deux touches noires et une blanche au milieu

 

Ré b majeur ou do # majeur (ré b fa la b) (do # mi # sol #)

 Mi b majeur (mi b sol si b)

 La b majeur (la b do mi b)

 

Groupe 4:

 Dans ce groupe, trois accords très différents et distincts

 

a) un accord dont les trois touches sont noires

 Fa # Majeur ou Sol b majeur  (fa # la # do #)  (sol b si b  ré b)

 

b) un accord composé d'une blanche et de deux touches noires

 Si majeur ou Do bémol majeur (si ré # fa#)  (do b mi b sol b)

 

c) un accord composé d'une touche noire et de deux touches blanches

 Si b majeur (si b ré fa)

 

 

 

21:45 Écrit par nathalie dans Matériel musical | Commentaires (0)

Accords de trois sons

 

ACCORDS DE TROIS SONS

 

 On appelle ainsi les accords qui sont créés sur chacun des degrés des  gammes Majeures et mineures.

Un accord est toujours fait de tierces superposées.

Les degrés se notent toujours en chiffres romains.

Exemple dans la gamme de do majeur:

DO  RE    MI   FA   SOL   LA    SI  

  I      II     III     IV     V      VI     VII  

Il en existe quatre espèces.

Première espèce 

Accord parfait majeur, il se compose d’une tierce majeure (deux tons) et d’une quinte juste (trois tons et demi). Exemple : do mi sol ou sol si ré.

On le trouve en majeur sur les degrés  I  IV  V, en mineur sur les degrés V  VI

Deuxième espèce

Accord parfait mineur, il se compose d’une tierce mineure (un ton et demi) et d’une quinte juste (trois tons et demi)

On le trouve en majeur sur les degrés II  III VI, en mineur sur les degrés  I  IV

Troisième espèce

Accord de quinte diminuée, il se compose d’une tierce mineur (un ton et demi) et d’une quinte diminuée (trois tons)

On le trouve en majeur sur le degré  VII , en mineur sur les degrés II  VII

Quatrième espèce

Accord de quinte augmentée, il se compose d’une tierce majeure  (deux tons ) et d’une quinte augmentée (quatre tons)

On le trouve seulement en mineur sur le degré III

 

19:25 Écrit par nathalie dans Matériel musical | Commentaires (0)

dimanche, 07 avril 2013

Note à tous ceux qui aiment la musique

La musique ne se laisse pas apprivoiser facilement.

Beaucoup de travail est nécessaire.

Et c’est ce qui décourage de nombreuses personnes qui l’aiment sans pour autant être professionnelles.

La musique  semble souvent tellement facile et belle à entendre jouer ou chanter par d’autres mais cela ne veut pas dire qu’elle est belle à entendre quand on joue ou chante soi-même.

Toutefois, beaucoup de personnes sont conscientes  de ce fait et décident à mon avis sans suffisamment de réflexion d’abandonner définitivement au lieu de laisser vivre les notes sur quelques cordes de guitare ou un clavier de piano, même maladroitement.

Une note est parfois si merveilleuse.

 C’est un peu chaque jour parfois dix minutes qui font évoluer une interprétation de musique.

 C’est généreux de donner à la musique et elle vous le rend au centuple la plupart du temps.

 De toute action naît une réaction. Et puis, la musique n’appartient pas qu'aux professionnels.

 

 

 

12:43 Écrit par nathalie dans Pédagogie | Commentaires (0)

samedi, 06 avril 2013

Aisance du pianiste

L'une des grandes difficultés que rencontrent les pianistes, c'est de garder les articulations très libres, celles des poignets, des coudes, des épaules tout en ayant des doigts d'acier.

C'est un contrôle sans relâche dans la construction de la technique pianistique et qui prend des années.

L'aisance dans le corps libère l'esprit.

Cela nécessite un entraînement quotidien et permet de produire une grande qualité sonore tout en permettant d'exprimer toutes les subtilités de la musique.

Le pianiste devient ainsi son propre auditeur.

L'oreille guide les gestes avec encore plus de précision.

Le jeu s'accomplit sans effort.

Mais il est très difficile de parvenir à la facilité si l'on n'est pas constant dans le travail et très vigilant dans la précision des gestes.

10:54 Écrit par nathalie dans Pédagogie | Commentaires (0)